毕加索，一个对于中国观众如雷贯耳的名字。然而，与这个名字如影随形的，也有不少“看不懂”的困惑。重复排列的自行车坐垫和车把，设计成占据一整面墙的艺术装置；随风轻摆的海魂衫从天花板垂下，挂满一整个展区……12月22日将于浦东美术馆正式对外开放的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”，换一种视角，带领观众读懂毕加索，更确切些说，是“走进毕加索”。记者来到预展现场，先睹为快。
展览汇聚来自巴黎毕加索博物馆的80件真迹，不仅构成国内有史以来最完整、创作类型覆盖最全面毕加索艺术巡礼，更摒弃“白盒子”模式，特邀当代时尚界传奇设计师保罗·史密斯担任艺术总监，以色彩、条纹与图案构建沉浸式观看路径。“这一次，我们不想从学院派的角度去解读作为现代艺术大师的毕加索，而是希望展现一个不被禁锢的毕加索，让大家感受他无边的创意火花。”此次展览的策展人乔安·斯奈什在接受本报专访时坦言。她特别提到，上海与现代性有着非常密切的联系，“我们很想把这种对于毕加索的新阅读带到这里”。巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷告诉记者，史密斯的展陈非常自由，也非常幽默，“将这样的展览带到中国具有重要意义，我们关注毕加索在不同文化当中的接受”。
一切可成艺术载体的毕加索，没那么难懂
以自行车坐垫和车把“组装”的《牛头》，撑起首个展览篇章“认知错觉”，也构成整个展览的题眼。它凝结着日常物件转化为现代艺术经典的标志性瞬间，此番首次登陆中国。斯奈什坦言：“这件作品恰如其分地传递着毕加索的创作理念：一切都可以成为艺术的载体。同时，它让大家联想起斗牛的主题，呼应着毕加索的西班牙身份。”史密斯更是对《牛头》情有独钟，认为“毕加索在日常物件中对于美与创造力的发现，正是自己深感共鸣的地方”。在展览中，他本人也以一整面墙取材自自行车部件的艺术装置，打造出幽默而当代的呼应之作。
一批毕加索代表作汇聚展览，像是展现毕加索早期创作精神基调的蓝色时期代表作《男人肖像》、呈现立体主义时期程碑式艺术变革的《圣心大教堂》、体现毕加索对于斗牛热情的《斗牛：斗牛士之死》、标志性肖像画《阅读》、与马奈展开跨时空对话的《仿马奈》。德布雷却也特别提醒道，别只盯着展览中的杰作，还有一些练习之作，以一种非常极致的方式呈现了毕加索的实验性。《饰有大胡子农牧神头像的长盘》这样的陶瓷作品，就呈现毕加索在瓦洛里斯时期的另一类实验。他以传统器形为基础，通过塑形、绘制与变形，使盘、壶、砖块转化为动物或神祇的面孔。这些创作不仅显示艺术家在陶艺领域的灵活和幽默，更反映其对材料和形式的不断拓展，这些探索也反哺了他同期的绘画与雕塑实践。
巴黎毕加索博物馆是世界上规模最大的毕加索作品收藏机构，大部分藏品均直接来自毕加索工作室。斯奈什透露，“所有展品由毕加索私藏至生命最后一刻，展览就像一场未曾公开的亲密邀约”；众多作品时间跨度近70年，从蓝色与粉色时期，到立体主义、新古典主义与晚期实验，一展囊括毕加索风格跃迁；涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料；“童年”“斗牛”“条纹”“《草地上的午餐》”“毕加索的海魂衫”等篇章，都是以往展览较少聚焦的。
“大家能从展览看到毕加索惊人的创造力。他在整个生命进程中，一直在尝试不同的风格与技术，不断摸索、寻找、试验。”斯奈什说，这样一种自我更新的精神，能给今天的现代人带来很多启发，这也是为什么需要这样一个展览帮助大家重读毕加索。
以色彩、条纹与图案，构建沉浸式观看路径
在史密斯的跨界视野与敏锐视觉语言下，毕加索作品获得了全新的观看方式。斯奈什透露，展览脱胎于2023年毕加索去世50周年之际巴黎毕加索博物馆举办的“纪念毕加索：藏品新释”，“当时就想策划一个能够跳出博物馆或现代艺术框架的展览，引入个性、自由的视角”。此次是全球巡展首站，也是中国唯一一站。
“我特意挑选了自己作为时尚设计师视角下较为熟悉的元素，来寻找展陈设计灵感。”史密斯说。像是“条纹”篇章，就关注到毕加索作品中的条纹视觉元素。作品《阅读》画中主角沃尔特的沙发靠背，就用了黄绿相间的条纹。史密斯坦言“这条纹之上叠加图案妙不可言”。毕加索在大众传播中时常身着海魂衫的经典形象，也被演绎成了一个有趣的篇章。
在此次展览中，史密斯特别以不同色彩、条纹与图案的展墙，与毕加索形成跨时空的视觉交锋，让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程。以时尚杂志封面作为墙纸，讲述毕加索将大众文化转化为取之不尽的视觉宝库的故事；踱步于大红色展墙的圆形展厅，人们俨然直面“斗牛”般的激情四溢，浅黄色的地面则复刻了斗牛场沙地的质感；素描作品密集悬挂在“古典主义画家”篇章，灵感来自巴黎沙龙的经典陈列，同时呼应史密斯店铺中的“艺术墙”理念；毕加索作品中的线条与史密斯标志性的彩色条纹叠加，在“条纹”篇章形成图案间的互动……
“希望打造一种更强调视觉感受与直觉接受的观展方式，使年轻观众与初识毕加索的公众都能在色彩、乐观精神与横向思维中获得启发。”史密斯说。在他看来，展览空间本身即是一件“作品”，作为极具吸引力的打卡现场，让观众在直观愉悦中感受两位创造者共通的精神，使“超越日常、打破边界”成为毕加索在当代语境中的鲜活回响。
相比坐落于历史建筑中的巴黎毕加索博物馆中金汇融，浦东美术馆的展厅条件更为敞阔、现代，史密斯坦言操刀这次展陈设计“特别有趣，也特别有挑战性”，并且得以实现两年前难以实现的不少创意。像是《装扮成喜剧丑角的保罗》中儿童身着的小丑服饰纹样、《与玩具卡车玩耍的孩子》中植物背景纹样，都被奢侈地放大成一整面手绘展墙，就让他颇为得意，“既有时尚感，还有特意保留的手工拙朴感”。
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